雅昌当代•行业人物分析报告之谭平(三)作品
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1·《矿工》系列 铜版画 1984年毕业创作
谭平 矿工系列 1984年
谭平最早真正引起圈内关注的作品，是其在中央美院的本科毕业创作，即《矿工》系列，画面的人物包括正面、侧面、背面和走动的状态，共五张。《矿工》系列是属于没有情节、没有题材的创作，这和当时特别强调主题性创作的大风气不同。谭平在创作《矿工》时的出发点是没有情节，也没有典型人物，直接呈现矿工的图像。所以当时在造型的塑造上有夸张的成分，会更强烈一点，在黑白的表达上去掉琐碎，唯一显露出眼白和头上的矿灯。“我感觉这些在地下几百米地方的人们像幽灵，但又的确是一个个生命。这些生命已经完全脱离人的形态，只有少数有光的东西比如矿灯。当时我感触特别深，我能感觉生命就在《矿工》的画面里。”
创作《矿工》，其实和谭平曾经做西藏题材有关。在毕业展之前，他创作了一组油画，去甘南画藏民。当时受陈丹青的《西藏组画》的影响，对甘南和西藏的少数民族很感兴趣。“我们下乡写生也是去甘南，藏民确实是有带着原始的旺盛的生命力。那是一组很有原始表现的作品。但是毕业创作是有要求的，必须跟专业相关。我并不是油画系的，这就意味着，我必须创作一套铜版画的作品作为我的毕业创作。出于这样的原因，我最终选择了矿工。因为藏民跟矿工两者表达的情绪很像，都是个人渴望生命的感情。我是做版画的，而且是铜版画，那么就需要考量铜版画与题材的契合度。事实上，铜版画是最合适表现“矿工”这一题材。铜版的特点是有很强烈的黑，但同时它又能表达过渡的调子。如果是木刻，会更加黑白分明，但是它没有灰调，想表达矿工那种厚度和深度的感觉就很难。如果用石版又太薄、太灰，像铅笔的质感，很难深入。所以铜版最合适表达矿工这个题材。”
2·《时间》版画装置 1993年
1993年的装置作品《时间》对谭平来说，是一个重要的拐点，这件作品完成了从平面到空间的转变，在此之后他的创作就转为观念性极强的作品。这是谭平在德国的毕业创作，也是其抽象创作中最早的作品之一。十几条八米高的黑条，分别悬挂在建筑的立柱上，如同琴键或者竹简一样，将建筑空间联系成为一支乐曲或者一卷书籍。除了用艺术将物理空间重新构造成文化空间之外，这件作品还成功地让不可见的时间变得可见。这些深浅和宽窄稍微不同的黑条，其实是从一块铜板上印制下来的，只是这块铜板被腐蚀的时间有所不同而已。我们在不同的黑条之间看见的变化，其实是腐蚀时间长短的变化。原本流动的时间，被凝固成了图像。在观众观看这些图像的时候，它们又有可能被还原为时间而被体验。
谭平陈述到，“当时是围绕一个问题：艺术到底是谁创造的?是人还是大自然、是时间?就如同青铜器，当时并不是作为艺术品存在的，但是现在看它，看它的花纹与斑驳，是时间使它成为艺术品的。所以我觉得时间变得特别重要。有时候艺术家过多地强调自己的伟大，而事实上随着时间个人就湮灭了”。
3·“细胞”系列2005年左右
《距离》 丙烯 200×300cm 2005 谭平
《无题》 布面丙烯 160×225cm 2007 谭平
2005年，父亲的病重让谭平在艺术创作中找到新的出口，不断汇集、分裂的细胞意味着生命的体现。这个圈最初来源于负面的癌细胞，意味着生命，是濒临死亡的生命，但在后来的表达中，更多是生命的象征，谭平运用鲜艳色彩的画面，画细胞的裂变，都是在强调生命力。这和《矿工》是有直接关系的，都是一种对生命的渴望，只不过一个是具象，一个微距下的图像，其实也是具象，只不过看起来是抽象的，是无法识别的。
著名批评家彭锋认为，我们可以说谭平的作品在心理上很能够将人抓住，因为它们成功地以视觉形式传达了某种隐蔽的经验，即我们的疼痛经验。罗蒂(R. Rorty)曾经主张，在今天这个一切都可以虚拟的时代，只有疼痛是真实的。换句话说，疼痛成了确定自己真实存在的途径。由此，我们在疼痛的时候，仿佛有一种回到真实自我的快感。这是一种特殊的疼痛经验，它带有形而上的意味，让人痛并快乐着。当谭平一遍遍在癌细胞上进行覆盖的时候，就触及这种特殊的疼痛经验。我们之所以被谭平的绘画攫住，原因在于它们确实挠到了心灵深处某种特殊的疼处或者痒处。
4·《+40m》版画装置 2012年
谭平 《+40m》版画装置 2012年
从充满生命活力的“细胞”系列、“覆盖”系列，到这一条40米的长长的线，即从“圈”到“线”，实际上表达给观者同样是关于人生的一条线。《+40m》是一件为中国美术馆的展览现场而特别创作的版画装置作品，承担着谭平一直以来在作品中所探求的艺术观念思考。
这条线就像人的心脏跳动，如同心电图，有起伏有变化。观众要延着这条线一直走，就像走过人生一样。这条线是细微变化着的，就如同人生，有时平，有时会有一些起伏，这条线体现了人生的沟沟坎坎，体现着时间。同时展出的影像里，这根40米的线是动态的，会一点点走。这个影像同时加入了与观众互动的部分，然后人在看它的时候，线会随着观众的运动而运动，人走到装置前会有感应，线的运动会加快，当你走远它又慢起来。这个影像会和观众有近距离的交流。谭平的新作与以前创作一脉相承，表达还是人对内心活动和生命力的感受，是一个运动的时间的过程。
谭平在作品自述中表达，“观众在看这个展览的时候，就陷入这样的想象，艺术家一生就画这么一条线，这与艺术家用一生画了20张大画放在这里，感受完全不同。当大家都在期望是20张大画时，但是我恰恰只是轻轻画一条线。我觉得，有些作品在观看时，心里会有一种颤动。比如《+40m》，作为一个延续的木刻的40米长的线条，创作时其实是在考验我的身体。同时呈现的影像，线的速度在动静进退之间的把握都是极其细微的，这其实是在考验我的判断。”
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